Pendant treize ans, j'ai construit des logiciels pour les autres.
J'ai une agence —Agencia Digital Manager— et mon travail a toujours été ça : comprendre le problème d'un client, le traduire en code et le livrer fonctionnel. Je l'ai bien fait et ça m'a plu. Mais il y avait une idée qui revenait de temps en temps, toujours la même : à un moment, je voulais construire quelque chose à moi. Pas une commande. Quelque chose qui me touche vraiment.
Le problème, c'est que je n'ai jamais trouvé ce quelque chose. Aucune idée ne m'obsédait assez pour tout lâcher et la poursuivre. Jusqu'à ce que la musique s'en mêle.
La chose la plus difficile que j'ai essayé d'apprendre
Il y a trois ans, j'ai décidé d'étudier sérieusement. D'abord le DJing, puis la production musicale, à l'académie Casa Sonido. Je pensais que ça me coûterait le coup normal —je suis ingénieur, j'ai l'habitude d'apprendre des systèmes complexes— et je me suis complètement trompé.
Produire de la musique a été la chose la plus difficile que j'aie eu à apprendre. Et pas pour une raison technique. La musique semble presque infinie : chaque décision en ouvre dix autres, il n'y a pas de bonne réponse, et le métier qui sépare une idée de quelque chose qui sonne vraiment bien est énorme. Je pouvais passer une après-midi entière à poursuivre une sensation que j'avais parfaitement claire dans la tête et ne jamais y arriver.
Je venais d'un monde où presque tout problème a une solution qu'on peut chercher, lire et appliquer. La production musicale ne marche pas comme ça. Là, c'est toi, la session ouverte et un tas d'intuition que tu n'as pas encore.
Le moment où les deux choses se sont croisées
Pour mon autre travail, j'utilisais déjà des copilotes IA pour programmer. Et un jour, en écrivant du code avec l'un de ces assistants à côté, l'évidence a surgi : j'ai pensé « ça devrait exister dans Ableton ».
Pas un générateur qui te crache une chanson terminée. Ça ne m'intéressait pas —et ça ne m'intéresse toujours pas. Ce que j'ai imaginé, c'était un copilote. Quelque chose qui comprend ta session, qui t'accompagne dans les décisions, qui t'explique pourquoi quelque chose ne sonne pas comme tu veux, qui propose et te laisse dire oui ou non. Le même type d'assistance que j'avais déjà en programmant, mais pour le métier qui me coûtait le plus.
Je lui ai donné quatre-vingt-dix pour cent de chances d'être un de mes délires de plus.
Trois semaines enfermé
La seule façon que je connais de savoir si une idée vaut quelque chose, c'est de la construire. Alors je me suis enfermé trois semaines, je me suis obsédé, et j'ai sorti une version minimale fonctionnelle. Assez pour la regarder et décider si ça valait la peine de concrétiser l'idée complète ou de l'archiver avec les autres.
Ça a marché. Pas parfaitement, mais assez pour me donner le feu vert que je cherchais. Ce MVP est l'origine de ce qu'est Deloy aujourd'hui.
Ce qu'est Deloy, en une phrase
Deloy est un copilote IA qui vit dans Ableton Live et t'accompagne pendant que tu produis. Il ne remplace pas le producteur : il l'assiste. Il comprend ta musique, il propose, et tu gardes la paternité et le dernier mot.
Cette dernière partie n'est pas un détail marketing. C'est la raison pour laquelle j'ai construit ça au lieu de rejoindre la file des générateurs de musique avec IA. Le producteur reste l'auteur. Toujours.
Pourquoi j'écris ça
Ces « Notes depuis le studio » vont être exactement ça : ce que j'apprends au croisement entre l'ingénierie et la musique, les décisions produit que je prends et pourquoi, et ce que je crois qui s'en vient pour l'IA dans la musique.
Je l'écris de l'intérieur vers l'extérieur. Pas depuis la tribune de celui qui sait déjà tout, mais depuis le bureau de celui qui construit et produit en même temps, et se trompe souvent sur les deux.
Si tu produis de la musique, si tu t'intéresses à là où va l'IA dans ce métier, ou si tu veux simplement voir comment se construit un outil comme celui-ci à partir de zéro —reste. Ça ne fait que commencer.
— Cristian
